Dieses Buch stellt die moderne Managementmethode des Creative Leadership vor. Sie überträgt künstlerisches Denken auf moderne Führung und dient als Anregung, um durch mehr Kreativität innovieren zu können.

Denn immer weniger Unternehmen in Deutschland innovieren. Kreativität ist aber die Voraussetzung für Innovation und unabdingbar, um wettbewerbsfähig zu bleiben und wachsen zu können.
Die Transformation benötigt neue Umgangsweisen mit Teams. Diese Creative Leadership-Methode zeigt, wie Führungskräfte mit kreativem Potenzial mutiger entscheiden, Teams inspirieren und Innovationen vorantreiben. Praxisnahe Beispiele, klare Prinzipien und inspirierende Impulse machen deutlich: Wer wie ein Künstler denkt, gestaltet die Zukunft kreativer und innovativer.

Mit Vorworten von Gerriet Danz und Christian Wehner

Der Inhalt: 

• Kernprinzipien künstlerisch-kreativer Führung
• Die vier Säulen kreativer Führung: Mut, Neugier, Offenheit und Fehlerkultur
• Zukunftsperspektiven: Die Kunst der Führung im digitalen Zeitalter
• Kreativitätstechniken für Manager: Von der Kunst zur Anwendung
• Implementierungsstrategien: Der Weg zur künstlerischen Organisation
• Erfolgsbeispiele von den Medici bis zu Bosch: Wenn Kunst auf Business trifft

Die Zielgruppen:

• Führungskräfte
• Manager

Buch Creative Leadership, Vorder- und Rückseite

Pressemitteilung 2.4.26

Fünf Freunde: John Cage, Merce Cunningham, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Cy Twombly
im Museum Ludwig, Köln
3. Oktober 2025 – 11. Januar 2026

Kuratoren: Yilmaz Dziewior und Achim Hochdörfer mit Arthur Fink, Kerstin Renerig und Leonore Spemann
Ausstellungsarchitektur: ARCH+, Zita Leutgeb, Arno Löbbecke, Anh-Linh Ngo
Die Ausstellung ist eine Kooperation mit dem Museum Brandhorst in München (10. April 2025 bis 17. August 2025).

Am 27. Juni werde ich die Laudatio halten im Rahmen eines Festakts im Georg Kolbe Museum in Berlin.

AICA-Auszeich­nungen 2025: „Museum des Jahres“, „Ausstellung des Jahres”, „Besondere Ausstellung“

AICA-Auszeichnungen des Jahres 2025 in Hamburg verliehen

Eine besondere Führung durch die Ausstellung

Yayoi Kusama ist eine der bedeutendsten japanischen Künstlerinnen der Nachkriegszeit. Ihr Markenzeichen ist der Punkt, besser gesagt: viele Punkte. Es scheint, dass alles, was ihr begegnet, mit Punkten besetzen zu müssen, damit auch besitzen? Auch ihre selbst geschaffenen größeren und kleineren Kunstwerke sind mit Punkten übersät.

Doch was hat das mit Führung zu tun?

Sie arbeitet seit Jahrzehnten mit denselben Motiven, nicht aus Mangel an Ideen, sondern aus einer kompromisslosen inneren Logik heraus. Wiederholung ist bei ihr kein Stillstand, sondern Stabilisierung. Obsession ist kein Defekt, sondern Fokus. Kontrolle und Kontrollverlust existieren gleichzeitig. Und die Unendlichkeit ist kein Versprechen, sondern eine Zumutung.

Damit ist Kusama erstaunlich nah an der Realität moderner Führung.

Yayoi Kusama als Denkmodell für Führung, Resilienz und Selbstführung

Yayoi Kusama steht für eine Form von Konsequenz, die in der Wirtschaft selten geworden ist. Ihr Werk entsteht aus einer tiefen inneren Notwendigkeit. Es folgt keinem Trend, keinem Marktimpuls, keiner Erwartung. Es folgt einer inneren Ordnung, die über Jahrzehnte trägt.

Diese Haltung macht Kusama zu einer hochrelevanten Referenz für Führungskräfte in Zeiten dauerhafter Unsicherheit.

Besonders relevant: Kusama spricht offen über psychische Erkrankung – und arbeitet dennoch, seit Jahrzehnten, hochproduktiv. Nicht trotz ihrer inneren Zwänge, sondern mit ihnen. Das ist keine Romantisierung von Leiden, sondern ein realistisches Modell von Resilienz: Selbstführung beginnt dort, wo man die eigenen Grenzen kennt und gestaltet, statt sie zu verleugnen.

Zentrale Prinzipien – und warum sie Führungskräfte betreffen

Kusamas künstlerische Praxis folgt einer Haltung, die man als radikale Selbstführung beschreiben kann. Sie weiß, was sie antreibt – und was sie bedroht. Anstatt ihre Angst zu verdrängen, baut sie Systeme, in denen sie handhabbar wird. Ihre Wiederholungen sind Versuche, Ordnung in innere wie äußere Überforderung zu bringen. Ihre Spiegelräume konfrontieren uns mit Auflösung von Identität: Wo höre ich auf, wo beginnt das System?

Für Führungskräfte ist genau das Alltag. Entscheidungen werden in Umfeldern getroffen, die nicht mehr linear, nicht mehr kontrollierbar sind. Identität ist nicht stabil – sie wird ständig gespiegelt, bewertet, infrage gestellt. Fokus ist knapp, Ablenkung permanent, psychische Belastung real.

Kusama zeigt: Stabilität entsteht nicht durch Vereinfachung, sondern durch bewusste Struktur im Chaos.

Kusama und die Parallelen zu Führung in komplexen Systemen

In Kusamas Arbeit gibt es keinen finalen Zustand. Jedes Werk ist Teil eines fortlaufenden Prozesses. Das entspricht Organisationen, die nie „fertig“ sind. Ihre Räume überfordern bewusst. Sie zwingen zur Orientierung ohne Anleitung. Genau das erleben Führungskräfte in Transformationen: Es gibt keine Karte, nur Bewegung.

Kusama positioniert sich radikal. Sie passt sich nie an den Markt an, sondern zwingt den Markt, sich mit ihr auseinanderzusetzen. Jahrzehntelang wurde sie ignoriert, missverstanden, belächelt – und blieb dennoch konsequent. Heute ist sie global präsent, gerade weil sie nicht reagiert hat, sondern gehalten.

Das ist ein starkes Gegenmodell zur reaktiven Führung: nicht schneller werden, sondern klarer.

Radikale Selbstpositionierung

Kusama hat sich früh klar positioniert. Sie hat ihre Perspektive sichtbar gemacht und über lange Zeit daran festgehalten. Diese Selbstpositionierung war mit Widerstand verbunden, hat aber ihre künstlerische Identität geschärft und unverwechselbar gemacht.

Für Führungskräfte ist das ein Hinweis auf die Bedeutung von Haltung. Wer Führung übernimmt, muss sichtbar werden, Entscheidungen vertreten und Verantwortung tragen. Klare Positionierung schafft Vertrauen, auch wenn sie angreifbar macht.

Was Führungskräfte konkret von Kusama lernen können

Nicht Kreativität als Technik, sondern als Haltung. Kusama zeigt, dass kreative Kraft aus Konsequenz entsteht, nicht aus Ideenvielfalt. Für CEOs heißt das: Strategie ist nicht das Sammeln von Optionen, sondern das Durchhalten einer Richtung.

Künstlerische Obsession wird bei ihr zu strategischer Klarheit, weil sie nicht zerstreut, sondern bündelt. Führungskräfte können daraus lernen, dass Wiederholung ein Führungsinstrument ist – Werte, Haltung, Prioritäten müssen so oft wiederholt werden, bis sie Struktur bilden.

Ihr Umgang mit innerem Chaos ist ein Modell für Selbstführung: Sie externalisiert es, macht es sichtbar, bearbeitbar. Übertragen heißt das: Emotionen, Unsicherheit, Zweifel gehören nicht hinter die Bühne, sondern müssen bewusst geführt werden – sonst führen sie.

Bitte melden Sie sich bei mir, wenn Sie eine persönliche Führung durch die Ausstellung möchten.

Kreativität – wie geht das?
Veranstaltung am 24. März 2026 bei Barthels-Feldhoff GmbH & Co. KG, Wuppertal

Düsseldorf, 21.01.2026 –  Bereits zum zweiten Mal veranstaltet die Kunsthistorikerin und Business Coach Ulrike Lehmann einen Talk zu Kreativität mit Künstlern und Unternehmen. Am 27.10.25 fand die Auftaktveranstaltung bei Ubisoft in Düsseldorf statt. Die zweite Ausgabe führt sie am 24. März nach Wuppertal beim Unternehmen Barthels-Feldhoff.

Es ist kein Geheimnis mehr: Wir befinden uns im größten Wandel aller Zeiten – in der Wirtschaft und Arbeitswelt ebenso wie in der Gesellschaft. Um den Herausforderungen gewachsen zu sein, ist Kreativität eines der wichtigsten Soft-Skills. Unternehmen müssen sich an die neuen Gegebenheiten anpassen, Lösungen finden – und innovieren. Denn um am Markt zu bestehen, ist Innovation existenziell. Doch viele Mitarbeitende sind überfordert und demotiviert. Sie haben Angst vor den Veränderungen. Laut dem Innovationsreport der DIHK werden Innovationen in Deutschland immer weniger. Nur noch knapp unter 30% der Unternehmen sind noch bereit zu innovieren. Wenn das so weiter geht, herrscht bald Stillstand. Aber Ohne Kreativität keine Innovation. Nur wer kreativ ist, schafft auch Innovationen.

Umso wichtiger erscheint es, die Kreativität, die Ideen bei Mitarbeitenden zu entfachen, sie dazu zu motivieren und Begeisterung für das eigene Tun zu vermitteln.

Doch wie geht Kreativität? Was gehört dazu? Wie fängt man an? Wie machen es die, die beruflich 24/7 kreativ sind wie Künstler? Tatsache ist: Kreativität kann man lernen. Und das geht mit Kunst und Künstlern am besten. Die Kunst ist eine der innovativsten Branchen überhaupt. Daher ist sie so anschlussfähig an die Wirtschaft. In der Verbindung von Kunst und Wirtschaft liegt einen großen Mehrwert.

Durch die Beschäftigung mit künstlerischen Methoden werden Mitarbeiter inspiriert und kreativ. Sie werden mutig und trauen sich, ihre Ideen im Team zu teilen. Mut ist die Voraussetzung für Kreativität und Kreativität ist die Voraussetzung für Innovationen! Kunst bewegt die Wirtschaft!

2. Veranstaltung am 24.3.2026, 19 Uhr, bei Barthels-Feldhoff GmbH & Co. KG

In einer Art Talkshow kommen Künstler unterschiedlicher Disziplinen zu Wort, um über ihre eigene Kreativität sprechen, über ihre Herangehensweise, Hindernisse, Fehler und Zufälle. Sie zeigen, wie resilient sie sind, welch intrinsische Motivation sie haben und was Mitarbeiter von ihnen lernen können.

Ziel: Es geht nicht darum zu zeigen, wie man ein Künstler wird, sondern wie kreativ man werden und sein Mindset ändern kann. Wie man Fragen stellt und Mut, Offenheit, Neugier leben kann. Wie man mit Fehlern umgehen, Zufälle integrieren, resilienter werden kann. Wie und was man von Künstlern lernen kann. Die Veranstaltung möchte Führungskräfte und Mitarbeiter befähigen, kreativer zu werden.

Die Zielgruppe: sind in erster Linie Führungskräfte und ihre Mitarbeiter in Unternehmen, die für ihre Arbeitsprozesse Kreativität benötigen.

Podium:
Mit dabei sind
👉 Christoph Rickerl, Geschäftsführer von Barthels-Feldhoff (Begrüßung)
👉 Jaana Caspary, Bildende Künstlerin, Bildhauerin, Wuppertal
👉 Christian von Grumbkow, Bildender Künstler, Maler, Wuppertal
👉 Thomas Braus, Intendant des Schauspiel Wuppertal und Schauspieler
👉 Dr. Uta Atzpodien, Freie Dramaturgin

Die Veranstaltung wird organisiert und moderiert von Dr. Ulrike Lehmann und findet in Kooperation mit Barthels-Feldhoff GmbH & Co. KG statt.

Termin: 24. März 2026, 19 Uhr, Einlass 18.30 Uhr
Ort: Barthels-Feldhoff GmbH & Co. KG, Brändströmstraße 9-11, 42289 Wuppertal
Anmeldung unter: http://bit.ly/4btcAU3

Eintritt: 17 Euro, Getränke und Snacks inklusive

Über Dr. Ulrike Lehmann:
Sie ist promovierte Kunsthistorikerin und Systemische Business Coach. Seit 13 Jahren engagiert sie sich für die Verbindung von Kunst und Wirtschaft, um mit Kunst die Kreativität und Kommunikation in Unternehmen zu fördern. 2017 erschien ihr Buch „Wirtschaft trifft Kunst. Warum Kunst Unternehmen gut tut“. Sie hält Vorträge und Workshops, um die Kreativität und Kommunikation zu fördern.
https://ulrike-lehmann.de/

Über Barthels-Feldhoff
Das Unternehmen wurde 1829 gegründet und stellt Schmaltextilien her, wie u.a. Schnürsenkel, Kordeln, Bänder, Seile und Umflechtungen. Es ist ständig bestrebt, die Grenzen der technischen Möglichkeiten zu erweitern. Ihr Unternehmensgeist fördert eine Kultur der Innovation, in der stetige Entwicklung und Verbesserung im Mittelpunkt stehen. Mit Kunst- und Kulturangeboten werden die persönliche Entwicklung und die schöpferischen Fähigkeiten der Mitarbeitenden angeregt.
https://www.barthels-feldhoff.de/unternehmen/

PM lang bei Barthels-Feldhoff

Ab Januar biete ich exklusive Kunstführungen durch die großartige Ausstellung „5 Freunde“ im Museum Ludwig an – für Gruppen, Teams, Unternehmen oder Einzelpersonen, die Kunst intensiver erleben möchten.

Was erwartet Sie?
👉 spannende Hintergründe zu den gezeigten 5 Künstlern John Cage, Merce Cunningham, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Cy Twombly – ein einflussreiches, aber oft übersehenes Netzwerks von fünf erfolgreichen und bekannten Künstlern.
👉 zugängliche, inspirierende Einblicke in Themen, Motive und künstlerische Strategien
👉 Raum für Austausch, Fragen und ungewöhnliche Perspektiven
👉 auf Wunsch: Themenschwerpunkte für Teams & Führungskräfte

Ob als inspirierender Teamausflug, als kulturelles Highlight mit Kunden oder einfach aus persönlicher Neugier – ich freue mich auf alle, die Kunst erleben statt nur ansehen möchten.
📩 Interesse? Schreiben Sie mir gern für Termine & Details.
Ich freue mich auf die Begegnungen im Museum Ludwig!

Fotocredits:
Installationsansichten Fünf Freunde. John Cage, Merce Cunningham, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Cy Twombly Museum Ludwig, Köln 2025
Foto: Historisches Archiv der Stadt Köln mit Rheinischem Bildarchiv, Marc Weber © Photograph Collection. Robert Rauschenberg Foundation Archives, New York, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, VG Bild-Kunst, Bonn 2025, Walker Art Center
Robert Rauschenberg Axle, 1964 Vierteilig: Öl und Siebdrucktinte auf Leinwand 274 × 610 cm
Foto: Historisches Archiv mit Rheinischem Bildarchiv © Jasper Johns, VG Bild-Kunst, Bonn 2025

Ich hielt meinen Vortrag über die von mir entwickelte Picasso-Strategie, mit der Manager ein künstlerisches Mindset entwickeln, um Innovationen und Neuerungen in ihrem Unternehmen aktiv einzuführen zu  können.

Der Fotokünstler Werner Pillig präsentierte seine Werke, bei der er durch Bewegung Bilder in Momenten einfängt, die das bloße Auge nicht einfangen könnte. Mit seiner Technik zeigt er uns unsere Realität in einer transformierten Art.

Auch der Bildhauer Sven Rünger präsentierte seine zweitaufwendigen Werke, die meist aus Stein wie Marmor bestehen. Jedes einzelne Werk von ihm ist ein Unikat und braucht Durchhaltevermögen sowie Präzision.

Link zum LinkedIn Beitrag

Man spürt in jeder Linie den Schmerz, die Wut und die Abkehr von Menschlichkeit. Picasso hat das Unsagbare sichtbar gemacht – in einer Zeit, in der rechtsextreme Kräfte erstarkten und Gewalt zum Mittel der Politik wurde.

Ich habe dort gestanden und gedacht: Wie aktuell dieses Werk heute wieder ist. Wir leben in einer Welt, in der sich alte Muster wiederholen, in der Polarisierung, Hass und Angst erneut Raum greifen. Und gleichzeitig zeigt „Guernica“, dass Kunst mehr kann, als nur dokumentieren: Sie rüttelt auf, sie öffnet den Blick, sie gibt Hoffnung.

Ich gehe, wo immer es möglich ist, in Museen und Ausstellungen – weil mich Kunst immer wieder motiviert und bereichert.
Sie schafft Räume, in denen Denken und Fühlen zusammenkommen, in denen Zukunft neu beginnen kann.

Vielleicht ist das auch die Verbindung zur Idee der EXPO 2035 Berlin: Nicht als Hochglanz-Weltausstellung, sondern als Zukunftslabor, das Beteiligung, Kreativität und Menschlichkeit in den Mittelpunkt stellt. So wie Picasso uns mit „Guernica“ erinnert: Zukunft entsteht nur dort, wo wir hinsehen – und handeln.”

Post auf LinkedIn 

Bild zu sehen über Wikipedia

Immer wieder halte ich Eröffnungsreden in der Part2Gallery in Düsseldorf.

Es ist war mir  eine große Freude,  gestern zur Ausstellung von Sala Lieber sprechen zu dürfen – die uns auf eine Reise mitnimmt, bei der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft in leuchtenden Farben miteinander tanzen.

Sala Lieber gelingt das scheinbar Unmögliche: Sie vereint barocken Prunk mit zeitgenössischer Leichtigkeit, Rokoko-Ornamentik mit Pop-Art-Ästhetik, Sinnlichkeit mit feiner Ironie. Ihre Bilder sind kein nostalgischer Rückblick, sondern ein vibrierendes Jetzt – voll Lebensfreude, Bewegung und Energie.

Willkommen also in dieser wunderbaren Ausstellung – willkommen im farbtrunkenen, formverliebten, manchmal überbordenden, und immer überraschenden Kosmos von Sala Lieber.

Wenn man über Sala Lieber spricht, kommt man am Barock nicht vorbei. Der Titel dieser Ausstellung – Pracht ohne Regeln – trifft ins Herz ihres künstlerischen Selbstverständnisses. Der Barock war von 1600 bis etwa 1750 und tatsächlich eine Zeit der Sinnesfreuden, eine Zeit der Überfülle, der Bewegung, der Emotion – aber auch der Ordnung. Hinter allem Prunk stand Symmetrie, hinter aller Fülle eine Formdisziplin. Bach komponierte mit mathematischer Präzision, die Gärten waren geometrisch, die Architektur streng axial.

Sala Lieber dagegen sprengt diese Grenzen. Sie zitiert den Barock nicht – sie führt ihn weiter.

Kunst & Wirtschaft – zwei Welten? Nicht für Dr. Ulrike Lehmann.
Die systemische Beraterin zeigt, wie künstlerische Perspektiven dabei helfen können, komplexe Organisationsthemen neu zu denken – und Veränderung erlebbar zu machen.

💡 Ausgangspunkt:
Kunst stellt nicht sofort Lösungen bereit – sondern ermöglicht das Aushalten von Ambivalenz. Gerade darin liegt ihr Potenzial: Sie schafft Räume, in denen Fragen wichtiger sind als vorschnelle Antworten.

Im Podcast spricht Ulrike Lehmann über
– ihre eigene Reise von der Museumskuratorin zur Organisationsentwicklerin
– künstlerische Interventionen als Impuls für Team- und Führungskräftearbeit
– und die Wirkung von Irritation in festgefahrenen Mustern

🔍 Ihr Ansatz:
Wer Kunst ins Unternehmen bringt, öffnet Denkräume – für neue Formen der Zusammenarbeit, für Selbstreflexion, für kreative Verantwortung.

💬 Ein Zitat, das bleibt:
„Die Kunst ist ein Virus – wer sich einmal angesteckt hat, hört nicht mehr auf, Fragen zu stellen.“

Hier geht’s direkt zur Folge:
👉 https://mit-gestalten.de/folge-53-kunst-und-innovationen-dr-ulrike-lehmann/

Auf dem Foto bin ich mit dem Maskottchen von MitGestalten zu sehen.