Man spürt in jeder Linie den Schmerz, die Wut und die Abkehr von Menschlichkeit. Picasso hat das Unsagbare sichtbar gemacht – in einer Zeit, in der rechtsextreme Kräfte erstarkten und Gewalt zum Mittel der Politik wurde.

Ich habe dort gestanden und gedacht: Wie aktuell dieses Werk heute wieder ist. Wir leben in einer Welt, in der sich alte Muster wiederholen, in der Polarisierung, Hass und Angst erneut Raum greifen. Und gleichzeitig zeigt „Guernica“, dass Kunst mehr kann, als nur dokumentieren: Sie rüttelt auf, sie öffnet den Blick, sie gibt Hoffnung.

Ich gehe, wo immer es möglich ist, in Museen und Ausstellungen – weil mich Kunst immer wieder motiviert und bereichert.
Sie schafft Räume, in denen Denken und Fühlen zusammenkommen, in denen Zukunft neu beginnen kann.

Vielleicht ist das auch die Verbindung zur Idee der EXPO 2035 Berlin: Nicht als Hochglanz-Weltausstellung, sondern als Zukunftslabor, das Beteiligung, Kreativität und Menschlichkeit in den Mittelpunkt stellt. So wie Picasso uns mit „Guernica“ erinnert: Zukunft entsteht nur dort, wo wir hinsehen – und handeln.”

Post auf LinkedIn 

Bild zu sehen über Wikipedia

“Gerade in Zeiten, in denen Unsicherheit dominiert und Denkräume enger werden, brauchen wir als Gesellschaft den Zugang zu Kunst und Kultur umso mehr. An diesen Orten finden wir Raum für Neues. Wir lernen, Unsicherheiten auszuhalten, Perspektiven zu wechseln und einander offen und im Bewusstsein für Vielfalt zu begegnen.

Damit diese Räume allen offenstehen – nicht nur den wenigen – braucht es mehr als staatliche Förderung: Es braucht zivilgesellschaftliches Engagement.
In Deutschland engagieren sich über 20.500 Kultur-Fördervereine mit rund 3,2 Millionen Mitgliedern dafür, dass Kultur erhalten, entwickelt und zugänglich gemacht wird. Sie ermöglichen Ankäufe von und für Museen, finanzieren Vermittlungsprogramme, realisieren Bildungsangebote.

Ein Beispiel, das mich seit vielen Jahren begleitet und beeindruckt, ist PIN. Freunde der Pinakothek der Moderne e.V. Seit nunmehr 60 Jahren steht der Verein für die Förderung zeitgenössischer Kunst in München – und unterstützt mit über 800 Mitgliedern leidenschaftlich Ausstellungen, Vermittlungsprojekte und bedeutende Ankäufe für die Pinakothek der Moderne und das Museum Brandhorst.

Dank genau solcher Vereine und Förderkreise wird Kunst nicht im Verborgenen gesammelt, sondern geteilt, erklärt, erlebt – mit Kindern, Jugendlichen, Menschen jeden Alters.
Kunst ist eben Kitt! Tun wir was dafür.”

LinkedIn-Beitrag vom 16.7.25 

✨ Kunst verbindet uns – in Werten, in Kreativität und in Visionen.

Letzte Woche hatte ich das Vergnügen, die Vernissage des talentierten Künstlers Sebastian Nebe im Künstlerhaus Marktoberdorf zu besuchen, wo seine retrospektive Einzelausstellung „KALTE HERZEN“ bis zum 14. September 2025 zu sehen ist.

Sebastians Werke bestechen durch ihre Tiefe und ihre unverwechselbare künstlerische Sprache. Seine Gemälde zeigen eindringlich schöne, oft verlassene Landschaften, verfallene Häuser und dunkle Wälder, aber auch jugendliche Alltagsszenen und soziale menschliche Emotionen. Seine Kunst, die stets von einer tiefen Auseinandersetzung mit Erinnerung, Identität und den Veränderungen der Gesellschaft geprägt ist, spricht mich persönlich sehr an.

Kunst schafft neue Perspektiven und verbindet Menschen auf der ganzen Welt: Die Förderung von Kunst und Kultur ist ein wesentlicher Bestandteil unserer unternehmerischen Verantwortung und ein Beitrag zur Gesellschaft. Ich freue mich sehr, Sebastian auf seinem Weg zu begleiten. Er ist Teil des Degussa-Kunstprogramms, und wir haben eines seiner Werke in unserer Kunstsammlung.

LinkedIn Post vom 15.7.25

Young Generation Art Award – Ein besonderer Abend in Berlin!
Zur diesjährigen Berlin Art Week im September hatten wir die Freude, den internationalen Kunstpreis Young Generation Art Award (YGAA), initiiert von Degussa Group Deutschland und – Monopol Magazin erstmals vorzustellen. Dabei wurden die fünf Künstlerinnen und Künstler der Shortlist bekannt gegeben: HanGyol Kim, Lara Koch, Thủy Tiên Nguyễn, Boris Saccone, Allistair Walter.
Gestern Abend, gut zwei Monate später, war es soweit: Die erste Ausstellung zum YGAA präsentierte eine kuratierte Auswahl ihrer Werke in Berlin – ein inspirierender Moment, der gezeigt hat, wie Kunst Horizonte erweitert und Menschen verbindet.

LinkedIn Post im Januar 2025

Eckart von Hirschhausen postet dieses Bild am 13.7.25 auf LinkedIn und schreibt:

… es sei denn, man kann das so elegant wie dieser Elefant.
Anlässlich des Jubiläumsfestes “30 Jahre Telekom” wurde die Skulptur “Gran Elefant dret” des spanischen Künstlerweltstars Miquel Barcelo enthüllt.
Es erinnert uns daran, das Unmögliche möglich zu machen.
Und mich, dass ich diesen Sommer keinen Sand in den Kopf stecken will – aber am Strand Kopfstand üben werde. Ohne Foto 🙂
Was sind eure Sommerpläne?

Daraufhin meine Antwort:
Lieber Dr. med. Eckart von Hirschhausen, cooles Zitat, guter Kommentar zum Kunstwerk! Kunst hilft, kreatives Denken zu verbessern! Und die Kopfstandmethode ist eine der beliebtesten Kreativtechniken! Da hat der Künstler mit seinem Elefanten alles richtig gemacht. und Georg Baselitz liebt diese Methode auch 🤩 💡 Über den Hintern müsste ich mir gesondert Gedanken machen… 😂 Der hat auf jeden Fall mehr Frischluft bei dieser Position. 😅

Link zum Post bei LinkedIn

Zitat der Frankfurter Neue Presse – Zeitung:

Den Elefanten zum Tanzen bringen

“Wir möchten Kunst und Kultur für die Menschen erlebbar machen. Daher ist es mir eine besondere Freude, dieses wundervolle Werk allen Bürgerinnen und Bürgern der Stadt Bonn sowie allen Kunstinteressierten symbolisch zu übergeben”, sagt Tim Höttges. “Der tanzende Elefant ist Sinnbild für unsere Haltung und unsere Zukunft. Er steht für Mut, Wandel und Balance. Er verkörpert, wofür die Telekom steht: Stärke, die beweglich bleibt. Größe, die Verantwortung übernimmt. Und der Wille, auch morgen aufrecht und neugierig zu gestalten. So verweist er auf das unendliche Potenzial, das in uns allen steckt. Dies machen wir uns zu eigen. Wir wollen im übertragenen Sinn den Elefanten zum Tanzen bringen – und als Unternehmen immer wieder das Unmögliche möglich machen.”

Miquel Barceló verwandelt seinen Elefanten mit viel Witz und Inspiration in ein Sinnbild der Leichtigkeit. Mit der Skulptur stellt der Künstler ein erhebliches Volumen auf den Kopf und markiert so ein fragiles Gleichgewicht. Er verwandelt das tonnenschwere Tier in einen tanzenden Artisten, der leicht wie ein Luftballon zu sein scheint. Die Skulptur ist lebensgroß, jedoch expressiv modelliert. Oberflächlich oder aus der Ferne betrachtet, erscheint es als genuiner Bestandteil der Landschaft. Beim Näherkommen verwandelt sich die Vision dann nach und nach in die wirkliche Erscheinung. In seinen Bildern und Skulpturen hat Barceló immer wieder Assoziationen geweckt, die sich durch ihren Einfallsreichtum und ihre Widersprüchlichkeit auszeichnen. In seinen Werken wirken Paradoxien und Absurditäten, die in der Kunst bei Pablo Picassos “Großem Pavian” mit seinem Kopf aus Spielzeugautos oder auch bei Louise Bourgeois riesiger Spinne “Maman” vor dem Guggenheim Bilbao zu finden sind.

Ästhetische Wegmarke für alle Kunstliebhaber*innen

Für Miquel Barceló ist der “Gran elefant dret” auch eine Art Selbstportrait. “Die Skulptur wirkt wie ein Künstler in schwierigen Zeiten. Wir balancieren zuweilen doch auch auf unserem Rüssel. Diese Selbstreflektion gibt mir Anlass zum Optimismus. Es ist der Kontrast zwischen der Sinneswahrnehmung und dem Gewicht des metallischen Dickhäuters, der mich besonders erfreut und positiv in die Zukunft blicken lässt.”

Der “Gran elefant dret” ist eine neue ästhetische Wegmarke für alle Kunstliebhaber*innen. Er ist das siebte Kunstwerk, mit dem das von der Stiftung für Kunst und Kultur e.V. begonnene “Kunstprojekt Bonn” nun fortgesetzt wird. “Miquel Barceló mit seinem Elefanten ist eine immense Bereicherung für den Bonner Skulpturen Walk of Modern Art, dessen Künstler weltweit bekannt sind und geschätzt werden”, führt Prof. Walter Smerling aus. Die von der Telekom erworbene Skulptur des “Gran elefant dret” wird für alle zugänglich sein. Dazu wurde der Vorplatz der Telekom-Zentrale neugestaltet und lädt zum Verweilen ein. Das Unternehmen macht an diesem Ort des ständigen Ankommens und Abreisens Kunst für alle nahbar und erlebbar. Und ermöglicht so einen Moment des Verweilens an einem Ort der ständigen Bewegung.

Werkdetails “Gran elefant dret”

Miquel Barceló, “Gran Elefan dret”, 2009/2025, Bronze, patiniert, 755 x 370 x 300 cm, 100 cm Sockel. Gewicht: rund 5 Tonnen. Standort: Deutsche Telekom, Friedrich-Ebert-Allee 140, 53113 Bonn.

Bonn 30 Jahre Deutsche Telekom Skulptur von Miquel Barceló