Ich hielt meinen Vortrag über die von mir entwickelte Picasso-Strategie, mit der Manager ein künstlerisches Mindset entwickeln, um Innovationen und Neuerungen in ihrem Unternehmen aktiv einzuführen zu  können.

Der Fotokünstler Werner Pillig präsentierte seine Werke, bei der er durch Bewegung Bilder in Momenten einfängt, die das bloße Auge nicht einfangen könnte. Mit seiner Technik zeigt er uns unsere Realität in einer transformierten Art.

Auch der Bildhauer Sven Rünger präsentierte seine zweitaufwendigen Werke, die meist aus Stein wie Marmor bestehen. Jedes einzelne Werk von ihm ist ein Unikat und braucht Durchhaltevermögen sowie Präzision.

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Am: 27. Oktober um 18 Uhr
Bei Ubisoft Blue Byte GmbH
Luise-Rainer-Straße 7
40235 Düsseldorf

Ein Opernsänger, ein Balletttänzer und heute Creative Director bei Ubisoft sowie ein Bildender Künstler zeigen, was für sie Kreativität bedeutet und was Führungskräfte davon lernen können.

Durch die Beschäftigung mit künstlerischen Methoden werden Mitarbeiter inspiriert und kreativ. Sie werden mutig und trauen sich, ihre Ideen im Team zu teilen. Mut ist die Voraussetzung für Kreativität und Kreativität ist die Voraussetzung für Innovationen! Kunst bewegt die Wirtschaft!

In einer Art Talkshow werden Künstler zu Wort kommen, die über ihre eigene Kreativität sprechen, über ihre Herangehensweise, Hindernisse, Fehler und Zufälle. Sie zeigen, wie resilient sie sind, welch intrinsische Motivation sie haben und was Führungskräfte und Mitarbeiter von ihnen lernen können.

Ziel: Es geht nicht darum zu zeigen, wie man ein Künstler wird, sondern wie kreativ man werden und sein Mindset ändern kann. Wie man Fragen stellt und Mut, Offenheit, Neugier leben kann. Wie man mit Fehlern umgehen, Zufälle integrieren, resilienter werden kann. Wie und was man von Künstlern lernen kann. Die Veranstaltung möchte Führungskräfte und Mitarbeiter befähigen, kreativer zu werden.

Mit dabei sind:
👉 Edgar Bittencourt, ehemaliger Balletttänzer und heute Creative Director bei Ubisoft
👉 Thomas Huy, Opernsänger
👉 Christoph Westermeier, Bildender Künstler und 1. Vorsitzender vom Künstlerverein Malkasten.
Der Talk wird von Dr. Ulrike Lehmann geführt und moderiert.

𝐀𝐧𝐠𝐞𝐬𝐩𝐫𝐨𝐜𝐡𝐞𝐧 𝐬𝐢𝐧𝐝 𝐢𝐧 𝐞𝐫𝐬𝐭𝐞𝐫 𝐋𝐢𝐧𝐢𝐞 𝐅ü𝐡𝐫𝐮𝐧𝐠𝐬𝐤𝐫ä𝐟𝐭𝐞, 𝐏𝐞𝐫𝐬𝐨𝐧𝐚𝐥𝐯𝐞𝐫𝐚𝐧𝐭𝐰𝐨𝐫𝐭𝐥𝐢𝐜𝐡𝐞 𝐮𝐧𝐝 𝐢𝐡𝐫𝐞 𝐌𝐢𝐭𝐚𝐫𝐛𝐞𝐢𝐭𝐞𝐫 𝐢𝐧 𝐔𝐧𝐭𝐞𝐫𝐧𝐞𝐡𝐦𝐞𝐧, 𝐝𝐢𝐞 𝐟ü𝐫 𝐢𝐡𝐫𝐞 𝐀𝐫𝐛𝐞𝐢𝐭𝐬𝐩𝐫𝐨𝐳𝐞𝐬𝐬𝐞 𝐊𝐫𝐞𝐚𝐭𝐢𝐯𝐢𝐭ä𝐭 𝐛𝐞𝐧ö𝐭𝐢𝐠𝐞𝐧.

Infos u. Anmeldung unter https://bit.ly/4nqrCwM
Die Veranstaltung ist kostenfrei.

Wir freuen uns auf Ihre Teilnahme!

Es ist geplant, weitere Veranstaltungen in unterschiedlichen Firmen durchzuführen. Sie haben Interesse, als Gastgeber diese Veranstaltung zu hosten? Dann freue ich mich auf eine Mail von Ihnen.

Der GESUNDHEITSWIRTSCHAFTSKONGRESS (GWK) am 16. und 17.9. in Hamburg war für mich sehr interessant. Ich habe von Dingen gehört, von denen ich vorher noch nichts wusste.

Ich fühlte mich ein wenig als Exot unter all den Medizinern, Personalvermittlern, Krankenversicherern, Finanzexperten, KI- bzw. e-health-Experten, Vorständen und Geschäftsführern von Krankenhäusern.

Es ist eine schöne Erfahrung, Neuland zu betreten und meine Neugier zu wecken, ins Gespräch zu kommen und von einer Branche zu hören, mit der ich noch nicht so viel Berührungspunkte hatte. Also eine gute Übung, um Neugier zu wecken und den Perspektivwechsel vorzunehmen, den eigenen Horizont zu erweitern.

Gleichwohl wurde ich vom Kongresspräsidenten und Kunstbegeisterten Heinz Lohmann eingeladen, um über 𝐊𝐮𝐧𝐬𝐭 𝐢𝐦 𝐆𝐞𝐬𝐮𝐧𝐝𝐡𝐞𝐢𝐭𝐬𝐰𝐞𝐬𝐞𝐧 zu sprechen. Und da hatte ich natürlich viel zu erzählen.

👉 Kunst wirkt gegen Stress und Depression
👉Kunst macht glücklich
👉mit Schönheit, Farbe und Themen berührt sie

🖼️ Kunst
👉steigert das Wohlbefinden
👉inspiriert
👉erhöht die Achtsamkeit
👉fördert die Resilienz
👉ermöglicht den Zugang zur eigenen Biografie
👉regt zum Nachdenken an
👉emotionalisiert.
👉Kunst öffnet Herz, Gefühl und Verstand.

Wenn 𝐊𝐮𝐧𝐬𝐭 𝐢𝐧 𝐊𝐫𝐚𝐧𝐤𝐞𝐧𝐡ä𝐮𝐬𝐞𝐫𝐧 oder Arztpraxen hängt, ist das eine Maßnahme, um den Menschen, insbesondere den Patienten, 𝐠𝐚𝐧𝐳𝐡𝐞𝐢𝐭𝐥𝐢𝐜𝐡 in den Blick zu nehmen und nicht nur ein bestimmtes Körperteil.

Ein besonders positives Beispiel ist das 𝐇𝐞𝐚𝐥𝐢𝐧𝐠 𝐀𝐫𝐭-𝐊𝐨𝐧𝐳𝐞𝐩𝐭 im Robert-Bosch-Krankenhaus in Stuttgart, das seit etwa 30 Jahren Kunst nicht nur als Nebensache sieht, sondern mit Überzeugung einen Etat bereitstellt für Ankäufe und Projekte und eine Kuratorin beschäftigt.
Den Katalog, an dem ich auch mit einem Text beteiligt bin, habe ich vorgezeigt.

Kunstbetrachtung bzw. einen 𝐌𝐮𝐬𝐞𝐮𝐦𝐬𝐛𝐞𝐬𝐮𝐜𝐡 𝐚𝐮𝐟 𝐑𝐞𝐳𝐞𝐩𝐭 zu verschreiben, ist ein weiteres positives Beispiel.
💥 2014 führte Großbritannien das “Museum on Prescribtion” ein für ältere und isolierte Menschen.
💥 2018 folgte Kanada. Pro Jahr pro Arzt dürfen 50 Rezepte ausgestellt werden.
💥 2021 übernahm die Stadt Brüsssel die Idee. Den Museumsbesuch zahlt bei Verschreibung die Stadt. Zahlreiche Museen haben sich beteiligt.

Studien belegen inzwischen die Wirksamkeit auf die Gesundheit.

❓Wann, ja wann wird es in Deutschland so weit sein, dass die Krankenkassen das genehmigen und die Ärzte davon überzeugt sind.
‼️ Wir arbeiten daran. Das 𝐇𝐞𝐚𝐥𝐢𝐧𝐠 𝐂𝐮𝐥𝐭𝐮𝐫𝐞 𝐍𝐞𝐭𝐳𝐰𝐞𝐫𝐤 leistet hier bereits großartige Arbeit.

Wenn Sie Fragen haben zum Thema oder gern ein Kunstkonzept für Ihre Einrichtung oder Praxis haben möchten, stehen wir gern bereit.

Foto: Carmen Oberst

Drei Künstler – drei Positionen – eine Verbindung: Zwischen Herkunft und Gegenwart, zwischen Erinnerung und Transformation. Gisoo Kim, Jae Jin Park und Yongchang Chung leben und arbeiten in NRW, ihre Wurzeln aber reichen tief nach Korea. Ihre Werke erzählen von Licht und Dunkel, von Verletzlichkeit und Widerstandskraft, vom Sichtbarwerden innerer Welten. Die Ausstellung bringt ihre künstlerischen Sprachen in einen vielschichtigen Dialog – poetisch, fragil und voller Kraft.

Die Ausstellung bringt drei individuelle Handschriften zusammen, verbunden durch einen gemeinsamen Resonanzraum – voller Poesie, Tiefe und leiser Kraft.

Sie wird von Dr. Ulrike Lehmann, Kunsthistorikerin, kuratiert. Sie findet in den Räumen der FDP-Fraktion im Düsseldorfer Landtag statt und wurde auch von ihr organisiert.

Jae Jin Park und Yongchang Chung wohnen und arbeiten in Düsseldorf, Gisoo Kim in Essen. Kim wurde 1971 in Seoul geboren. Sie arbeitet mit fotografischen Bildelementen, die sie mit Fäden vernäht zu einer Art Collage. Die Bildelemente stammen meist aus unterschiedlichen Bildwelten und Motiven, die die Künstlerin verbindet zu einem neuen Bild, das durch die Vernähung und Verbindung einen unwirklichen und traumhaften Charakter erhält. Der gestickte Faden übernimmt die Funktion der gezeichneten Linie, die zugleich ein tiefes Eintauchen verhindert.

Kim hat an der Kunstakademie Düsseldorf bei Prof. Magdalena Jetelová und Prof. Irmin Kamp studiert. Sie wurde Meisterschülerin bei Kamp. Zuvor studierte sie von 1997 bis 2001 an der Hochschule für bildende Künste in Hamburg bei Prof. Franz Ehrhard Walter und Prof. Wiebke Siem. Bereits 1995 absolvierte sie mit einem Bachelor of Fine Arts ihr Studium an der Seoul City University in Süd-Korea. Sie wird von der Düsseldorfer Galerie Clara Maria Sels vertreten.

Auffällig im Œuvre von Yongchang Chung ist die vorherrschende Schwarz-Weiß-Palette. Er malt seine Bilder mit koreanischer Tusche auf Leinwand. Seine Porträts strahlen eine intensive, fast intime Präsenz aus. Gesichter voller Emotion treten in direkten Dialog mit dem Betrachter und berühren ihn tief. Ebenso eindrucksvoll sind Hände – ein Symbol für Berührung, Ausdruck und Vergänglichkeit. Seine Werke tragen die Spuren tief verwurzelter Erinnerungen – Erlebnisse, die nicht nur Schmerz, sondern auch Widerstandskraft und Hoffnung in sich tragen.

Geboren ist Chung 1957 in Mokpo, Südkorea. Kurz nach dem Gwangju-Aufstand 1980 emigrierte er nach Deutschland, studierte in Kassel und Düsseldorf bei Prof. Konrad Klapheck und Prof. A.R. Penck. Er wurde Meisterschüler von Penck und entwickelte eine Kunst, die den Menschen zwischen Leben, Leid und Hoffnung einfängt. Der Künstler wird von der Düsseldorfer PART2GALLERY vertreten.

Jae Jin Park wurde 1971 in Chungnam geboren. 1991-95 studierte sie Malerei an der Chugye University for the Arts, Seoul. Nachdem sie nach Deutschland kam, folgte 1998-2003 das Studium der Freien Kunst an der HBK Saar, Saarbrücken, wo sie Meisterschülerin bei Prof. Daniel Hausig wurde. Sie beschäftigt sich thematisch mit den Wechselwirkungen von Licht und Raum.

Ihre Arbeit „Lichtraum (Kokon)“ besteht aus vielen kleinen leeren Verpackungsschachteln, die sie zu kleinen Räumen umfunktionierte. Raum neben Raum wird daraus ein kleines Hochhaus. Auf den Oberseiten gibt es eine Öffnung, wie eine Art Fenster, durch das Licht einfällt. Park möchte die Räume durch das einfallende Licht sichtbar machen.

Licht ist ein Zeichen, das etwas belebt, den Raum „bewohnt“ und durch die immaterielle Erscheinung existiert. Das „innere“ geistige Licht im Menschen und das natürliche oder Süden.

Die Ausstellung wird am 2. September um 18 Uhr eröffnet.

Zur Eröffnung sprechen

• Yvonne Gebauer MdL, Sprecherin für Kultur,
• Ulrike Lehmann, Kuratorin der Ausstellung und
• Rainer Matheisen, Honorarkonsul der Republik Korea.

Der Titel seines Kurzvortrags lautet “Freiheit in Gefahr: Menschenrechte im geteilten Korea und weltweit.” Freiheit, Frieden und Menschenrechte: danach sehnt sich die Bevölkerung auf der koreanischen Halbinsel schon lange, insbesondere im Norden des Landes. Doch ein brutales Regime unterdrückt das eigene Volk und bedroht durch die enge Zusammenarbeit mit Russland zunehmend auch die Sicherheit im demokratischen Zusammenarbeit antidemokratischer Autokratien weltweit.

Ebenso wird der Leiter der Botschaft der Republik Korea, Außenstelle Bonn, Jaehoon Min zur Eröffnung erwartet.

Eine Anmeldung  ist aufgrund der Sicherheitsvorkehrungen erforderlich unter: fdp-veranstaltungen@landtag.nrw.de.

Dauer der Ausstellung: bis 30. Oktober.

Es ist kein Geheimnis mehr: Wir befinden uns im größten Wandel aller Zeiten – in der Wirtschaft und Arbeitswelt ebenso wie in der Gesellschaft. Um den Herausforderungen gewachsen zu sein, ist Kreativität eines der wichtigsten Soft-Skills. Unternehmen müssen sich an die neuen Gegebenheiten anpassen, Lösungen finden – und innovieren. Denn um am Markt zu bestehen, ist Innovation existenziell. Doch viele Mitarbeitende sind überfordert und demotiviert. Sie haben Angst vor den Veränderungen.
Laut dem Innovationsreport der DIHK werden Innovationen in Deutschland immer weniger. Nur noch knapp unter 30% der Unternehmen sind noch bereit zu innovieren. Wenn das so weiter geht, herrscht bald Stillstand. Doch Ohne Kreativität keine Innovation. Nur wer kreativ ist, schafft auch Innovationen.

Umso wichtiger erscheint es, die Kreativität, die Ideen bei Mitarbeitenden zu entfachen, sie dazu zu motivieren und Begeisterung für das eigene Tun zu vermitteln.

Doch wie geht Kreativität? Was gehört dazu? Wie fängt man an? Wie machen es die, die beruflich 24/7 kreativ sind wie Künstler? Tatsache ist: Kreativität kann man lernen. Und das geht mit Kunst und Künstlern am besten. Die Kunst ist eine der innovativsten Branchen überhaupt. Daher ist sie so anschlussfähig an die Wirtschaft. In der Verbindung von Kunst und Wirtschaft liegt einen großen Mehrwert. 

Von Künstlern lernen

Künstler schaffen täglich Neues, sie erfinden sich immer wieder neu. Ihre Kunst ist der ideale Nährboden, um sich inspirieren zu lassen, Ideen zu finden und kreativ zu werden. Sie fördert die Kreativität eines jeden Einzelnen. Kunstwerke eignen sich hervorragend für das kreative und kommunikative Learning. Wer Kunst sieht, wird sich fragen: Wie hat der Künstler das gemacht? Wie ist er auf die Idee gekommen? Was hat er sich gedacht, während er gemalt hat?

Bildende Kunst ist ein sehr geeignetes Mittel, um die Kommunikation und Kreativität zu trainieren. Wir erleben mit Kunst eine neue Emotionalität und Begeisterung, die inspiriert und ein neues Bewusstsein der eigenen Kreativität vermittelt.

Durch die Beschäftigung mit künstlerischen Methoden werden Mitarbeiter inspiriert und kreativ. Sie werden mutig und trauen sich, ihre Ideen im Team zu teilen. Mut ist die Voraussetzung für Kreativität und Kreativität ist die Voraussetzung für Innovationen! Kunst bewegt die Wirtschaft!

1. Veranstaltung am 27.10., 18 Uhr, bei Ubisoft in Düsseldorf

In einer Art Talkshow werden Künstler zu Wort kommen, die über ihre eigene Kreativität sprechen, über ihre Herangehensweise, Hindernisse, Fehler und Zufälle. Sie zeigen, wie resilient sie sind, welch intrinsische Motivation sie haben und was Mitarbeiter von ihnen lernen können.

Ziel:
Es geht nicht darum zu zeigen, wie man ein Künstler wird, sondern wie kreativ man werden und sein Mindset ändern kann. Wie man Fragen stellt und Mut, Offenheit, Neugier leben kann. Wie man mit Fehlern umgehen, Zufälle integrieren, resilienter werden kann. Wie und was man von Künstlern lernen kann. Die Veranstaltung möchte Führungskräfte und Mitarbeiter befähigen, kreativer zu werden.

Die Zielgruppe:
sind in erster Linie Führungskräfte und ihre Mitarbeiter in Unternehmen, die für ihre Arbeitsprozesse Kreativität benötigen.
Ebenfalls im Publikum können andere Künstler und Interessierte sein.

Podium:
Der Talk wird von Dr. Ulrike Lehmann geführt und moderiert. Etwa 1-3 Künstler werden dabei sein.

Ort:
Ubisoft Blue Byte GmbH
Luise-Rainer Str. 7
40235 Düsseldorf

Anmeldung ist erforderlich. Der Link dazu ist hier über Eventbrite.

Es ist geplant, weitere Veranstaltungen in unterschiedlichen Firmen durchzuführen. Sie haben Interesse, als Gastgeber diese Veranstaltung zu hosten? Dann freue ich mich auf eine Mail an mich von Ihnen.

Für den Landtag habe ich diese Ausstellung kuratiert.

Drei Künstler – drei Positionen – eine Verbindung: Zwischen Herkunft und Gegenwart, zwischen Erinnerung und Transformation.

Gisoo Kim, Jae Jin Park und Yongchang Chung leben und arbeiten in NRW, ihre Wurzeln aber reichen tief nach Korea. Ihre Werke erzählen von Licht und Dunkel, von Verletzlichkeit und Widerstandskraft, vom Sichtbarwerden innerer Welten. Die Ausstellung bringt drei individuelle Handschriften zusammen, verbunden durch einen gemeinsamen Resonanzraum – voller Poesie, Tiefe und leiser Kraft.

Unter dem Titel „BORN IN KOREA. Made in NRW.“ laden wir Sie herzlich zur Eröffnung am 2. September 2025 um 18 Uhr in den Landtag Nordrhein-Westfalen in Düsseldorf ein.

Die Ausstellungseröffnung findet im Beisein des Honorarkonsuls der Republik Korea, Rainer Matheisen, und dem Leiter der Botschaft der Republik Korea, Außenstelle Bonn, Jaehoon Min, statt.

18:00 Uhr Begrüßung und Eröffnung
Yvonne Gebauer MdL, Sprecherin für Kultur
18:10 Uhr Impulsvortrag
Rainer Matheisen, Honorarkonsul der Republik Korea
18:20 Uhr Einführung in die Ausstellung
Dr. Ulrike Lehmann, Kuratorin der Ausstellung
18:30 Uhr Ausstellungsrundgang mit Künstlerinnen und Künstlern
19:00 Uhr Imbiss und Austausch
Die Ausstellung ist im Landtag Nordrhein-Westfalen bis zum 30. Oktober 2025 zu sehen.

Um verbindliche Anmeldung wird gebeten online unter fdp.fraktion.nrw/vernissage.
Anmeldeschluss ist der 28. August 2025

Wir freuen uns auf Ihr Kommen und einen anregenden Abend mit Ihnen.

Ich habe die Künstler ausgewählt, die Ausstellung kuratiert und organisiert.

Einladungskarte Vernissage Born in Korea.Made in NRW

Zum Event: Unsere Events beinhalten jeweils drei informative, unterhaltsame und ehrliche Vorträge. Der Clou – jede*r Speaker*in hat genau 12 Minuten, um ihre oder seine Geschichte zu erzählen und alle wichtigen Inhalte wiederzugeben. Die Zeit läuft… ⏱️ Danach bist Du am Zug. Stelle Fragen und steige tiefer ins Thema ein! Du hast 12 Minuten in der Fragerunde (Q&A). Dann folgen 12 Minuten Networking 🤝

Wo und wann? In Düsseldorf, Oststr. 10, 10.7.25, 19 Uhr.

Anmeldung unter: https://www.meetup.com/12mind/events/304550282/

Rekord-Slam Wiesbaden: Düsseldorfer Expertin Dr. Lehmann begeistert mit Rede zu Unternehmenskreativität

Düsseldorf, [9.6.95] – Beim 7. Internationalen Speaker Slam in Wiesbaden am 5. Juni 2025, der mit 120 Teilnehmern aus 16 Nationen einen neuen Teilnehmerrekord verzeichnete, glänzte Dr. Ulrike Lehmann aus Düsseldorf mit einer beeindruckenden Rede über die Bedeutung von Kreativität für den Unternehmenserfolg. Die Kunstwissenschaftlerin, Business Coach und PR-Beraterin nutzte die Bühne, um ihre Expertise in Redekunst und Bühnenpräsenz zu demonstrieren und das internationale Publikum zu inspirieren.

Lehmann, die als Expertin für Kreativität in Unternehmen gilt, nutzte die internationale Bühne des Speaker Slams, um ihre Thesen zur Bedeutung von Kreativität für den Unternehmenserfolg zu präsentieren. Ihr Vortrag, der vor einem Publikum aus Medienexperten, Ghostwritern und Scoutingexperten gehalten wurde, fokussierte sich auf die Notwendigkeit, Kreativität in Unternehmen zu fördern, um im Wettbewerb zu bestehen und Innovationen voranzutreiben.

Ausgehend von dem Fakt, dass Kreativität zu den fünf wichtigsten Soft Skills zählt – wie eine Studie des Wirtschaftsforums Davos aus dem Jahr 2025 belegt – plädierte Lehmann für einen stärkeren Fokus auf Kunst als Inspirationsquelle für Unternehmen. Sie stellte in ihrer Vier-Minuten-Rede innovative Ansätze zur Förderung von Kreativität in Unternehmen vor. Sie nannte drei konkrete Möglichkeiten, wie Unternehmen Kunst nutzen können: Professionell begleitete Museumsbesuche, die Zusammenarbeit mit Künstlern im Unternehmen und Artistic Leadership als Vorbild für Mut und Offenheit.

“Kreativität ermöglicht Innovationen in Unternehmen und deren Bestehen im Wettbewerb“, betonte Ulrike Lehmann in ihrer Rede. “Kunst ist die innovativste Branche und daher so anschlussfähig an die Wirtschaft”, erklärte sie.  Sie schloss ihren Vortrag mit einem Appell an Führungskräfte: “Werden Sie wie ein Picasso, wenden Sie die Picasso-Strategie an. Der wurde auch reich und ist bis heute berühmt.”

Lehmanns Teilnahme am Speaker Slam unterstrich einmal mehr ihre Position als führende Expertin für Kreativität in Unternehmen und ihre Fähigkeit, komplexe Zusammenhänge verständlich und inspirierend zu vermitteln. Ihre Botschaft ist klar: Unternehmen, die in Kreativität investieren, investieren in ihre Zukunft.

Lehmann verfügt über langjährige Erfahrungen als Kuratorin in Kunstmuseen in Köln, Bremen, Hannover und Ludwigshafen. Lehmanns umfangreicher Hintergrund, der durch die Initiierung der Veranstaltungsreihe “Forum Wirtschaft meets Kunst” in Freiburg, die Veröffentlichung ihres Buches “Wirtschaft trifft Kunst. Warum Kunst Unternehmen gut tut” und zahlreiche Fachartikel in Manager- und Personalmagazinen belegt wird, verlieh ihrer Rede zusätzliche Glaubwürdigkeit. Auch ihre Auszeichnungen, darunter der 2. Preis beim Tag der Ideen- und Innovationsmanager auf der Hannover Messe und der Innovationspreis der Peter Mönnig-Stiftung und Kulturpaten, unterstrichen ihre Expertise.

Die Veranstaltung, die von Hermann Scherer, Expertenportal und Germany’s Next Speaker Star organisiert wurde, bot mit zwei Bühnen und Teilnehmern aus 16 Nationen ein internationales Umfeld, in dem Lehmann ihre Botschaft einem breiten Publikum vermitteln konnte. Die Scouting Selection, bestehend aus Medienexperte Jörg Rositzke, Ghostwriterin Mirjam Saeger, Scoutingexpertin Stephanie Pierre, Expertenportal Josua Laufer und Germanys Next Speaker Star Katja Kaden, wählte Ulrike Lehmanns Rede unter die Finalisten aus und verliehen ihr den Award.

Fotos stehen zu freiem Abdruck im Zusammenhang mit dem Artikel, zu “uneingeschränkten Nutzungsrechten.”

Fotocredit: Justin Bockey

Bildunterschrift: Hermann Scherer verleiht Dr. Ulrike Lehmann den Award Internationaler Speaker Slam in Wiesbaden.

PDF der PM: PM Internationaler Speaker-Slam in Wiesbaden. Lehmann gewinnt Award 

Kontakt:

Dr. Ulrike Lehmann

www.ulrike-lehmann.de

0173-2829461

Kreativität ist in Zeiten künstlicher Intelligenz DIE Zukunftskompetenz – der Schlüssel zu persönlichem und beruflichem Erfolg sowie die Grundlage für Innovationsfähigkeit in Unternehmen. Doch viele Frauen kämpfen mit inneren Blockaden, die sie daran hindern, in ihre eigene kreative Kraft zu kommen. Genau hier setzt der neue Onlinekongress BERUFLICH BLOCKIERT? Entfessle dein kreatives Potenzial! an, der am 16. Mai 2025 unter der Leitung von Barbara Roth startete.

Über einen Zeitraum von 12 Tagen, vom 16. bis 27. Mai 2025, erhalten die Teilnehmerinnen wertvolle Impulse, wie sie ihr kreatives Potenzial entfalten und ihre Kreativität als Erfolgsfaktor im Beruf nutzen können: Sei es zur Steigerung ihres Umsatzes, zur Förderung der inneren Balance ebenso wie zur bewussten Entfaltung ihrer einzigartigen Fähigkeiten.

Das Interview zu meinem neuen Vortrag “Die Picasso-Strategie: Wie Manager von Künstlern lernen können” findet Montag, den 26.5. statt. Das Video ist ganztags abrufbar.

Zur Gratis-Anmeldung geht es hier entlang: https://lnkd.in/eNezGf32

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