Eine besondere Führung durch die Ausstellung

Yayoi Kusama ist eine der bedeutendsten japanischen Künstlerinnen der Nachkriegszeit. Ihr Markenzeichen ist der Punkt, besser gesagt: viele Punkte. Es scheint, dass alles, was ihr begegnet, mit Punkten besetzen zu müssen, damit auch besitzen? Auch ihre selbst geschaffenen größeren und kleineren Kunstwerke sind mit Punkten übersät.

Doch was hat das mit Führung zu tun?

Sie arbeitet seit Jahrzehnten mit denselben Motiven, nicht aus Mangel an Ideen, sondern aus einer kompromisslosen inneren Logik heraus. Wiederholung ist bei ihr kein Stillstand, sondern Stabilisierung. Obsession ist kein Defekt, sondern Fokus. Kontrolle und Kontrollverlust existieren gleichzeitig. Und die Unendlichkeit ist kein Versprechen, sondern eine Zumutung.

Damit ist Kusama erstaunlich nah an der Realität moderner Führung.

Yayoi Kusama als Denkmodell für Führung, Resilienz und Selbstführung

Yayoi Kusama steht für eine Form von Konsequenz, die in der Wirtschaft selten geworden ist. Ihr Werk entsteht aus einer tiefen inneren Notwendigkeit. Es folgt keinem Trend, keinem Marktimpuls, keiner Erwartung. Es folgt einer inneren Ordnung, die über Jahrzehnte trägt.

Diese Haltung macht Kusama zu einer hochrelevanten Referenz für Führungskräfte in Zeiten dauerhafter Unsicherheit.

Besonders relevant: Kusama spricht offen über psychische Erkrankung – und arbeitet dennoch, seit Jahrzehnten, hochproduktiv. Nicht trotz ihrer inneren Zwänge, sondern mit ihnen. Das ist keine Romantisierung von Leiden, sondern ein realistisches Modell von Resilienz: Selbstführung beginnt dort, wo man die eigenen Grenzen kennt und gestaltet, statt sie zu verleugnen.

Zentrale Prinzipien – und warum sie Führungskräfte betreffen

Kusamas künstlerische Praxis folgt einer Haltung, die man als radikale Selbstführung beschreiben kann. Sie weiß, was sie antreibt – und was sie bedroht. Anstatt ihre Angst zu verdrängen, baut sie Systeme, in denen sie handhabbar wird. Ihre Wiederholungen sind Versuche, Ordnung in innere wie äußere Überforderung zu bringen. Ihre Spiegelräume konfrontieren uns mit Auflösung von Identität: Wo höre ich auf, wo beginnt das System?

Für Führungskräfte ist genau das Alltag. Entscheidungen werden in Umfeldern getroffen, die nicht mehr linear, nicht mehr kontrollierbar sind. Identität ist nicht stabil – sie wird ständig gespiegelt, bewertet, infrage gestellt. Fokus ist knapp, Ablenkung permanent, psychische Belastung real.

Kusama zeigt: Stabilität entsteht nicht durch Vereinfachung, sondern durch bewusste Struktur im Chaos.

Kusama und die Parallelen zu Führung in komplexen Systemen

In Kusamas Arbeit gibt es keinen finalen Zustand. Jedes Werk ist Teil eines fortlaufenden Prozesses. Das entspricht Organisationen, die nie „fertig“ sind. Ihre Räume überfordern bewusst. Sie zwingen zur Orientierung ohne Anleitung. Genau das erleben Führungskräfte in Transformationen: Es gibt keine Karte, nur Bewegung.

Kusama positioniert sich radikal. Sie passt sich nie an den Markt an, sondern zwingt den Markt, sich mit ihr auseinanderzusetzen. Jahrzehntelang wurde sie ignoriert, missverstanden, belächelt – und blieb dennoch konsequent. Heute ist sie global präsent, gerade weil sie nicht reagiert hat, sondern gehalten.

Das ist ein starkes Gegenmodell zur reaktiven Führung: nicht schneller werden, sondern klarer.

Radikale Selbstpositionierung

Kusama hat sich früh klar positioniert. Sie hat ihre Perspektive sichtbar gemacht und über lange Zeit daran festgehalten. Diese Selbstpositionierung war mit Widerstand verbunden, hat aber ihre künstlerische Identität geschärft und unverwechselbar gemacht.

Für Führungskräfte ist das ein Hinweis auf die Bedeutung von Haltung. Wer Führung übernimmt, muss sichtbar werden, Entscheidungen vertreten und Verantwortung tragen. Klare Positionierung schafft Vertrauen, auch wenn sie angreifbar macht.

Was Führungskräfte konkret von Kusama lernen können

Nicht Kreativität als Technik, sondern als Haltung. Kusama zeigt, dass kreative Kraft aus Konsequenz entsteht, nicht aus Ideenvielfalt. Für CEOs heißt das: Strategie ist nicht das Sammeln von Optionen, sondern das Durchhalten einer Richtung.

Künstlerische Obsession wird bei ihr zu strategischer Klarheit, weil sie nicht zerstreut, sondern bündelt. Führungskräfte können daraus lernen, dass Wiederholung ein Führungsinstrument ist – Werte, Haltung, Prioritäten müssen so oft wiederholt werden, bis sie Struktur bilden.

Ihr Umgang mit innerem Chaos ist ein Modell für Selbstführung: Sie externalisiert es, macht es sichtbar, bearbeitbar. Übertragen heißt das: Emotionen, Unsicherheit, Zweifel gehören nicht hinter die Bühne, sondern müssen bewusst geführt werden – sonst führen sie.

Bitte melden Sie sich bei mir, wenn Sie eine persönliche Führung durch die Ausstellung möchten.

Hier ein Ausschnitt:

Es ist kein Geheimnis mehr. Wir befinden uns im größten Wandel aller Zeiten – in der Wirtschaft und Arbeitswelt ebenso wie in der Gesellschaft. Um den Herausforderungen gewachsen zu sein, ist Kreativität eines der wichtigsten Soft-Skills. Unternehmen müssen sich an die neuen Gegebenheiten anpassen, Lösungen finden – und innovieren. Denn um am Markt zu bestehen, ist Innovation existenziell.

Umso wichtiger erscheint es, die Mitarbeiter und Mitarbeiterinnen zu motivieren, sie auf eine positive Ebene zu bringen, gute Laune zu verbreiten und Begeisterung für das eigene Tun zu vermitteln.  Gerade, weil Teams immer diverser werden durch unterschiedliche Alter, Geschlechter und Nationalitäten, ist gute Kommunikation im Team das A und O. Sie ist auch die Voraussetzung für Kreativität.

Bildende Kunst ist ein sehr geeignetes Mittel, um die Kommunikation und Kreativität zu trainieren. Dies kann  im Museum oder – falls vorhanden – in der eigenen Unternehmenssammlung geschehen.

Hier geht es zum E-Paper

Um einen Überblick über Trends, Highlights, Must Haves, den Kunstmarkt allgemein und Bluechips ebenso wie Newcomer zu erhalten, werde ich Führungen anbieten durch die Messe.

Etwa 1  – 1  1/2 Std.

Max. 15 Personen

Buchen Sie bitte unter kontakt@ulrike-lehmann.de

Erleben Sie die Faszination der italienischen Renaissance und begegnen Sie Anna Maria Luisa de’ Medici und Kurfürst Jan Wellem. Das exklusive Living Hotel de Medici ist eine Hommage an die legendäre Florentiner Familie – ein Ort, an dem Geschichte und Luxus verschmelzen. Entdecken Sie meisterhafte Kunstwerke, historische Exponate zur Kirchengeschichte sowie eine außergewöhnliche Sammlung von Pfeifen, Lanzen und Spazierstöcken.

Lassen Sie sich von der Kunstexpertin, Frau Dr. Ulrike Lehmann, persönlich durch diese einzigartige Welt führen.

WAS SIE ERWARTET:

• Individuelle Führung mit einer Kunstexpertin
• Exklusive Einblicke ins Innere des Hotels.
• Inspirierende Begegnungen mit Kunst und Geschichte der Renaissance

ZEIT

• Etwa 1 bis 1 ½ Stunden
• Für 1- max.15 Personen

Für Anfragen wenden Sie sich bitte direkt an:

KONTAKT

Dr. Ulrike Lehmann
Tel.: 0173-2829461
Kontakt@ulrike-lehmann.de
www.Ulrike-Lehmann.de

A journey into the world of the Medici – in the middle of Düsseldorf

Experience the fascination of the Italian Renaissance and meet Anna Maria Luisa de’ Medici and Elector Jan Wellem. The exclusive Living Hotel de Medici is a tribute to the legendary Florentine family – a place where history and luxury merge. Discover masterful works of art, historical exhibits on church history and an extraordinary collection of pipes, lances and walking sticks.
Let our art expert, Dr. Ulrike Lehmann, personally guide you through this unique world.

WHAT YOU CAN EXPECT:

• Individual guided tour with an art expert
• Exclusive insights inside the hotel.
• Inspiring encounters with the art and history of the Renaissance

TIME

• Approximately 1 to 1 ½ hours
• For 1 – max. 15 persons

For inquiries please contact directly to:

CONTACT

Dr. Ulrike Lehmann
Phone: 0173-2829461
Kontakt@ulrike-lehmann.de
www.Ulrike-Lehmann.de

©Christian Behnke

©Christian Behnke

©Christian Behnke

Flyer Führung Living Hotel Medici

Mehr als 120 Arbeiten aus allen Schaffensphasen und Werkgruppen Gerhard Richters vereint die große Ausstellung am Düsseldorfer Kunstpalast. Bei vielen der ausgewählten Arbeiten handelt es sich um Verborgene Schätze: Werke aus #Privatsammlungen, die zuvor selten oder sogar noch nie öffentlich gezeigt wurden. In der umfassendsten Gerhard-Richter-Ausstellung in Deutschland seit über zehn Jahren geben diese Arbeiten Einblick in das gesamte Spektrum seiner Kunst – von den Anfängen in den frühen 1960er Jahren bis in die jüngste Vergangenheit.

Die Ausstellung ist chronologisch gehängt und in verschiedene Kapitel unterteilt. So sind aus nahezu allen Werkphasen und Serien Bilder vertreten: Frühe Fotobilder, Landschaftsbilder, Farbtafeln, Graue Bilder, Abstrakte Werke, Übermalte Fotografien ab 1989 und Persönliche Bilder.

Es ist sehr spannend zu sehen, wie sich sein Werk entwickelt hat und wie es trotz großer Vielfalt in sich stimmig ist durch die sehr unterschiedliche Verbindung von Malerei und Fotografie.

Gerhard Richter hat das Publikum und seine Kritiker*innen immer wieder mit einer enormen Vielfalt an Themen, Motiven, Stilen, Gattungen und Techniken überrascht. Romantische Landschaften stehen neben Abstrakten Bildern oder konzeptuellen Arbeiten und diese wiederum neben Hinterglasmalereien und übermalten Fotografien. Wer das wertschätzt, lobt die Wandelbarkeit und Souveränität des Künstlers. Wen das stört, der spricht von Gleichgültigkeit oder Beliebigkeit.

Davon kann auch jedes Unternehmen lernen.
Melden Sie sich, ich freue mich sehr!

Fotonachweis:
WVZ-503_Abstraktes-Bild-1982-Oel-auf-Leinwand-200-x-140-cm-ohne-Rahmen-Sammlung-Stiftung-c-Gerhard-Richter-2024-0028-1
Gerhard-Richter-Blumen-1977-Oel-auf-Leinwand-40-x-50-cm-Privatsammlung-c-Gerhard-Richter-2023
WVZ-15_Gerhard-Richter-Kuh-1964-Oel-auf-Leinwand-130-x-150-cm-c-Gerhard-Richter-2024-23042024-Foto-Olaf-Bergmann-Witten