Fünf Freunde: John Cage, Merce Cunningham, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Cy Twombly
im Museum Ludwig, Köln
3. Oktober 2025 – 11. Januar 2026

Kuratoren: Yilmaz Dziewior und Achim Hochdörfer mit Arthur Fink, Kerstin Renerig und Leonore Spemann
Ausstellungsarchitektur: ARCH+, Zita Leutgeb, Arno Löbbecke, Anh-Linh Ngo
Die Ausstellung ist eine Kooperation mit dem Museum Brandhorst in München (10. April 2025 bis 17. August 2025).

Am 27. Juni werde ich die Laudatio halten im Rahmen eines Festakts im Georg Kolbe Museum in Berlin.

AICA-Auszeich­nungen 2025: „Museum des Jahres“, „Ausstellung des Jahres”, „Besondere Ausstellung“

AICA-Auszeichnungen des Jahres 2025 in Hamburg verliehen

Eine besondere Führung durch die Ausstellung

Yayoi Kusama ist eine der bedeutendsten japanischen Künstlerinnen der Nachkriegszeit. Ihr Markenzeichen ist der Punkt, besser gesagt: viele Punkte. Es scheint, dass alles, was ihr begegnet, mit Punkten besetzen zu müssen, damit auch besitzen? Auch ihre selbst geschaffenen größeren und kleineren Kunstwerke sind mit Punkten übersät.

Doch was hat das mit Führung zu tun?

Sie arbeitet seit Jahrzehnten mit denselben Motiven, nicht aus Mangel an Ideen, sondern aus einer kompromisslosen inneren Logik heraus. Wiederholung ist bei ihr kein Stillstand, sondern Stabilisierung. Obsession ist kein Defekt, sondern Fokus. Kontrolle und Kontrollverlust existieren gleichzeitig. Und die Unendlichkeit ist kein Versprechen, sondern eine Zumutung.

Damit ist Kusama erstaunlich nah an der Realität moderner Führung.

Yayoi Kusama als Denkmodell für Führung, Resilienz und Selbstführung

Yayoi Kusama steht für eine Form von Konsequenz, die in der Wirtschaft selten geworden ist. Ihr Werk entsteht aus einer tiefen inneren Notwendigkeit. Es folgt keinem Trend, keinem Marktimpuls, keiner Erwartung. Es folgt einer inneren Ordnung, die über Jahrzehnte trägt.

Diese Haltung macht Kusama zu einer hochrelevanten Referenz für Führungskräfte in Zeiten dauerhafter Unsicherheit.

Besonders relevant: Kusama spricht offen über psychische Erkrankung – und arbeitet dennoch, seit Jahrzehnten, hochproduktiv. Nicht trotz ihrer inneren Zwänge, sondern mit ihnen. Das ist keine Romantisierung von Leiden, sondern ein realistisches Modell von Resilienz: Selbstführung beginnt dort, wo man die eigenen Grenzen kennt und gestaltet, statt sie zu verleugnen.

Zentrale Prinzipien – und warum sie Führungskräfte betreffen

Kusamas künstlerische Praxis folgt einer Haltung, die man als radikale Selbstführung beschreiben kann. Sie weiß, was sie antreibt – und was sie bedroht. Anstatt ihre Angst zu verdrängen, baut sie Systeme, in denen sie handhabbar wird. Ihre Wiederholungen sind Versuche, Ordnung in innere wie äußere Überforderung zu bringen. Ihre Spiegelräume konfrontieren uns mit Auflösung von Identität: Wo höre ich auf, wo beginnt das System?

Für Führungskräfte ist genau das Alltag. Entscheidungen werden in Umfeldern getroffen, die nicht mehr linear, nicht mehr kontrollierbar sind. Identität ist nicht stabil – sie wird ständig gespiegelt, bewertet, infrage gestellt. Fokus ist knapp, Ablenkung permanent, psychische Belastung real.

Kusama zeigt: Stabilität entsteht nicht durch Vereinfachung, sondern durch bewusste Struktur im Chaos.

Kusama und die Parallelen zu Führung in komplexen Systemen

In Kusamas Arbeit gibt es keinen finalen Zustand. Jedes Werk ist Teil eines fortlaufenden Prozesses. Das entspricht Organisationen, die nie „fertig“ sind. Ihre Räume überfordern bewusst. Sie zwingen zur Orientierung ohne Anleitung. Genau das erleben Führungskräfte in Transformationen: Es gibt keine Karte, nur Bewegung.

Kusama positioniert sich radikal. Sie passt sich nie an den Markt an, sondern zwingt den Markt, sich mit ihr auseinanderzusetzen. Jahrzehntelang wurde sie ignoriert, missverstanden, belächelt – und blieb dennoch konsequent. Heute ist sie global präsent, gerade weil sie nicht reagiert hat, sondern gehalten.

Das ist ein starkes Gegenmodell zur reaktiven Führung: nicht schneller werden, sondern klarer.

Radikale Selbstpositionierung

Kusama hat sich früh klar positioniert. Sie hat ihre Perspektive sichtbar gemacht und über lange Zeit daran festgehalten. Diese Selbstpositionierung war mit Widerstand verbunden, hat aber ihre künstlerische Identität geschärft und unverwechselbar gemacht.

Für Führungskräfte ist das ein Hinweis auf die Bedeutung von Haltung. Wer Führung übernimmt, muss sichtbar werden, Entscheidungen vertreten und Verantwortung tragen. Klare Positionierung schafft Vertrauen, auch wenn sie angreifbar macht.

Was Führungskräfte konkret von Kusama lernen können

Nicht Kreativität als Technik, sondern als Haltung. Kusama zeigt, dass kreative Kraft aus Konsequenz entsteht, nicht aus Ideenvielfalt. Für CEOs heißt das: Strategie ist nicht das Sammeln von Optionen, sondern das Durchhalten einer Richtung.

Künstlerische Obsession wird bei ihr zu strategischer Klarheit, weil sie nicht zerstreut, sondern bündelt. Führungskräfte können daraus lernen, dass Wiederholung ein Führungsinstrument ist – Werte, Haltung, Prioritäten müssen so oft wiederholt werden, bis sie Struktur bilden.

Ihr Umgang mit innerem Chaos ist ein Modell für Selbstführung: Sie externalisiert es, macht es sichtbar, bearbeitbar. Übertragen heißt das: Emotionen, Unsicherheit, Zweifel gehören nicht hinter die Bühne, sondern müssen bewusst geführt werden – sonst führen sie.

Bitte melden Sie sich bei mir, wenn Sie eine persönliche Führung durch die Ausstellung möchten.

Kreativität – wie geht das?
Veranstaltung am 24. März 2026 bei Barthels-Feldhoff GmbH & Co. KG, Wuppertal

Düsseldorf, 21.01.2026 –  Bereits zum zweiten Mal veranstaltet die Kunsthistorikerin und Business Coach Ulrike Lehmann einen Talk zu Kreativität mit Künstlern und Unternehmen. Am 27.10.25 fand die Auftaktveranstaltung bei Ubisoft in Düsseldorf statt. Die zweite Ausgabe führt sie am 24. März nach Wuppertal beim Unternehmen Barthels-Feldhoff.

Es ist kein Geheimnis mehr: Wir befinden uns im größten Wandel aller Zeiten – in der Wirtschaft und Arbeitswelt ebenso wie in der Gesellschaft. Um den Herausforderungen gewachsen zu sein, ist Kreativität eines der wichtigsten Soft-Skills. Unternehmen müssen sich an die neuen Gegebenheiten anpassen, Lösungen finden – und innovieren. Denn um am Markt zu bestehen, ist Innovation existenziell. Doch viele Mitarbeitende sind überfordert und demotiviert. Sie haben Angst vor den Veränderungen. Laut dem Innovationsreport der DIHK werden Innovationen in Deutschland immer weniger. Nur noch knapp unter 30% der Unternehmen sind noch bereit zu innovieren. Wenn das so weiter geht, herrscht bald Stillstand. Aber Ohne Kreativität keine Innovation. Nur wer kreativ ist, schafft auch Innovationen.

Umso wichtiger erscheint es, die Kreativität, die Ideen bei Mitarbeitenden zu entfachen, sie dazu zu motivieren und Begeisterung für das eigene Tun zu vermitteln.

Doch wie geht Kreativität? Was gehört dazu? Wie fängt man an? Wie machen es die, die beruflich 24/7 kreativ sind wie Künstler? Tatsache ist: Kreativität kann man lernen. Und das geht mit Kunst und Künstlern am besten. Die Kunst ist eine der innovativsten Branchen überhaupt. Daher ist sie so anschlussfähig an die Wirtschaft. In der Verbindung von Kunst und Wirtschaft liegt einen großen Mehrwert.

Durch die Beschäftigung mit künstlerischen Methoden werden Mitarbeiter inspiriert und kreativ. Sie werden mutig und trauen sich, ihre Ideen im Team zu teilen. Mut ist die Voraussetzung für Kreativität und Kreativität ist die Voraussetzung für Innovationen! Kunst bewegt die Wirtschaft!

2. Veranstaltung am 24.3.2026, 19 Uhr, bei Barthels-Feldhoff GmbH & Co. KG

In einer Art Talkshow kommen Künstler unterschiedlicher Disziplinen zu Wort, um über ihre eigene Kreativität sprechen, über ihre Herangehensweise, Hindernisse, Fehler und Zufälle. Sie zeigen, wie resilient sie sind, welch intrinsische Motivation sie haben und was Mitarbeiter von ihnen lernen können.

Ziel: Es geht nicht darum zu zeigen, wie man ein Künstler wird, sondern wie kreativ man werden und sein Mindset ändern kann. Wie man Fragen stellt und Mut, Offenheit, Neugier leben kann. Wie man mit Fehlern umgehen, Zufälle integrieren, resilienter werden kann. Wie und was man von Künstlern lernen kann. Die Veranstaltung möchte Führungskräfte und Mitarbeiter befähigen, kreativer zu werden.

Die Zielgruppe: sind in erster Linie Führungskräfte und ihre Mitarbeiter in Unternehmen, die für ihre Arbeitsprozesse Kreativität benötigen.

Podium:
Mit dabei sind
👉 Christoph Rickerl, Geschäftsführer von Barthels-Feldhoff (Begrüßung)
👉 Jaana Caspary, Bildende Künstlerin, Bildhauerin, Wuppertal
👉 Christian von Grumbkow, Bildender Künstler, Maler, Wuppertal
👉 Thomas Braus, Intendant des Schauspiel Wuppertal und Schauspieler
👉 Dr. Uta Atzpodien, Freie Dramaturgin

Die Veranstaltung wird organisiert und moderiert von Dr. Ulrike Lehmann und findet in Kooperation mit Barthels-Feldhoff GmbH & Co. KG statt.

Termin: 24. März 2026, 19 Uhr, Einlass 18.30 Uhr
Ort: Barthels-Feldhoff GmbH & Co. KG, Brändströmstraße 9-11, 42289 Wuppertal
Anmeldung unter: http://bit.ly/4btcAU3

Eintritt: 17 Euro, Getränke und Snacks inklusive

Über Dr. Ulrike Lehmann:
Sie ist promovierte Kunsthistorikerin und Systemische Business Coach. Seit 13 Jahren engagiert sie sich für die Verbindung von Kunst und Wirtschaft, um mit Kunst die Kreativität und Kommunikation in Unternehmen zu fördern. 2017 erschien ihr Buch „Wirtschaft trifft Kunst. Warum Kunst Unternehmen gut tut“. Sie hält Vorträge und Workshops, um die Kreativität und Kommunikation zu fördern.
https://ulrike-lehmann.de/

Über Barthels-Feldhoff
Das Unternehmen wurde 1829 gegründet und stellt Schmaltextilien her, wie u.a. Schnürsenkel, Kordeln, Bänder, Seile und Umflechtungen. Es ist ständig bestrebt, die Grenzen der technischen Möglichkeiten zu erweitern. Ihr Unternehmensgeist fördert eine Kultur der Innovation, in der stetige Entwicklung und Verbesserung im Mittelpunkt stehen. Mit Kunst- und Kulturangeboten werden die persönliche Entwicklung und die schöpferischen Fähigkeiten der Mitarbeitenden angeregt.
https://www.barthels-feldhoff.de/unternehmen/

PM lang bei Barthels-Feldhoff

Am: 27. Oktober um 18 Uhr
Bei Ubisoft Blue Byte GmbH
Luise-Rainer-Straße 7
40235 Düsseldorf

Ein Opernsänger, ein Balletttänzer und heute Creative Director bei Ubisoft sowie ein Bildender Künstler zeigen, was für sie Kreativität bedeutet und was Führungskräfte davon lernen können.

Durch die Beschäftigung mit künstlerischen Methoden werden Mitarbeiter inspiriert und kreativ. Sie werden mutig und trauen sich, ihre Ideen im Team zu teilen. Mut ist die Voraussetzung für Kreativität und Kreativität ist die Voraussetzung für Innovationen! Kunst bewegt die Wirtschaft!

In einer Art Talkshow werden Künstler zu Wort kommen, die über ihre eigene Kreativität sprechen, über ihre Herangehensweise, Hindernisse, Fehler und Zufälle. Sie zeigen, wie resilient sie sind, welch intrinsische Motivation sie haben und was Führungskräfte und Mitarbeiter von ihnen lernen können.

Ziel: Es geht nicht darum zu zeigen, wie man ein Künstler wird, sondern wie kreativ man werden und sein Mindset ändern kann. Wie man Fragen stellt und Mut, Offenheit, Neugier leben kann. Wie man mit Fehlern umgehen, Zufälle integrieren, resilienter werden kann. Wie und was man von Künstlern lernen kann. Die Veranstaltung möchte Führungskräfte und Mitarbeiter befähigen, kreativer zu werden.

Mit dabei sind:
👉 Edgar Bittencourt, ehemaliger Balletttänzer und heute Creative Director bei Ubisoft
👉 Thomas Huy, Opernsänger
👉 Christoph Westermeier, Bildender Künstler und 1. Vorsitzender vom Künstlerverein Malkasten.
Der Talk wird von Dr. Ulrike Lehmann geführt und moderiert.

𝐀𝐧𝐠𝐞𝐬𝐩𝐫𝐨𝐜𝐡𝐞𝐧 𝐬𝐢𝐧𝐝 𝐢𝐧 𝐞𝐫𝐬𝐭𝐞𝐫 𝐋𝐢𝐧𝐢𝐞 𝐅ü𝐡𝐫𝐮𝐧𝐠𝐬𝐤𝐫ä𝐟𝐭𝐞, 𝐏𝐞𝐫𝐬𝐨𝐧𝐚𝐥𝐯𝐞𝐫𝐚𝐧𝐭𝐰𝐨𝐫𝐭𝐥𝐢𝐜𝐡𝐞 𝐮𝐧𝐝 𝐢𝐡𝐫𝐞 𝐌𝐢𝐭𝐚𝐫𝐛𝐞𝐢𝐭𝐞𝐫 𝐢𝐧 𝐔𝐧𝐭𝐞𝐫𝐧𝐞𝐡𝐦𝐞𝐧, 𝐝𝐢𝐞 𝐟ü𝐫 𝐢𝐡𝐫𝐞 𝐀𝐫𝐛𝐞𝐢𝐭𝐬𝐩𝐫𝐨𝐳𝐞𝐬𝐬𝐞 𝐊𝐫𝐞𝐚𝐭𝐢𝐯𝐢𝐭ä𝐭 𝐛𝐞𝐧ö𝐭𝐢𝐠𝐞𝐧.

Infos u. Anmeldung unter https://bit.ly/4nqrCwM
Die Veranstaltung ist kostenfrei.

Wir freuen uns auf Ihre Teilnahme!

Es ist geplant, weitere Veranstaltungen in unterschiedlichen Firmen durchzuführen. Sie haben Interesse, als Gastgeber diese Veranstaltung zu hosten? Dann freue ich mich auf eine Mail von Ihnen.

Es ist kein Geheimnis mehr: Wir befinden uns im größten Wandel aller Zeiten – in der Wirtschaft und Arbeitswelt ebenso wie in der Gesellschaft. Um den Herausforderungen gewachsen zu sein, ist Kreativität eines der wichtigsten Soft-Skills. Unternehmen müssen sich an die neuen Gegebenheiten anpassen, Lösungen finden – und innovieren. Denn um am Markt zu bestehen, ist Innovation existenziell. Doch viele Mitarbeitende sind überfordert und demotiviert. Sie haben Angst vor den Veränderungen.
Laut dem Innovationsreport der DIHK werden Innovationen in Deutschland immer weniger. Nur noch knapp unter 30% der Unternehmen sind noch bereit zu innovieren. Wenn das so weiter geht, herrscht bald Stillstand. Doch Ohne Kreativität keine Innovation. Nur wer kreativ ist, schafft auch Innovationen.

Umso wichtiger erscheint es, die Kreativität, die Ideen bei Mitarbeitenden zu entfachen, sie dazu zu motivieren und Begeisterung für das eigene Tun zu vermitteln.

Doch wie geht Kreativität? Was gehört dazu? Wie fängt man an? Wie machen es die, die beruflich 24/7 kreativ sind wie Künstler? Tatsache ist: Kreativität kann man lernen. Und das geht mit Kunst und Künstlern am besten. Die Kunst ist eine der innovativsten Branchen überhaupt. Daher ist sie so anschlussfähig an die Wirtschaft. In der Verbindung von Kunst und Wirtschaft liegt einen großen Mehrwert. 

Von Künstlern lernen

Künstler schaffen täglich Neues, sie erfinden sich immer wieder neu. Ihre Kunst ist der ideale Nährboden, um sich inspirieren zu lassen, Ideen zu finden und kreativ zu werden. Sie fördert die Kreativität eines jeden Einzelnen. Kunstwerke eignen sich hervorragend für das kreative und kommunikative Learning. Wer Kunst sieht, wird sich fragen: Wie hat der Künstler das gemacht? Wie ist er auf die Idee gekommen? Was hat er sich gedacht, während er gemalt hat?

Bildende Kunst ist ein sehr geeignetes Mittel, um die Kommunikation und Kreativität zu trainieren. Wir erleben mit Kunst eine neue Emotionalität und Begeisterung, die inspiriert und ein neues Bewusstsein der eigenen Kreativität vermittelt.

Durch die Beschäftigung mit künstlerischen Methoden werden Mitarbeiter inspiriert und kreativ. Sie werden mutig und trauen sich, ihre Ideen im Team zu teilen. Mut ist die Voraussetzung für Kreativität und Kreativität ist die Voraussetzung für Innovationen! Kunst bewegt die Wirtschaft!

1. Veranstaltung am 27.10., 18 Uhr, bei Ubisoft in Düsseldorf

In einer Art Talkshow werden Künstler zu Wort kommen, die über ihre eigene Kreativität sprechen, über ihre Herangehensweise, Hindernisse, Fehler und Zufälle. Sie zeigen, wie resilient sie sind, welch intrinsische Motivation sie haben und was Mitarbeiter von ihnen lernen können.

Ziel:
Es geht nicht darum zu zeigen, wie man ein Künstler wird, sondern wie kreativ man werden und sein Mindset ändern kann. Wie man Fragen stellt und Mut, Offenheit, Neugier leben kann. Wie man mit Fehlern umgehen, Zufälle integrieren, resilienter werden kann. Wie und was man von Künstlern lernen kann. Die Veranstaltung möchte Führungskräfte und Mitarbeiter befähigen, kreativer zu werden.

Die Zielgruppe:
sind in erster Linie Führungskräfte und ihre Mitarbeiter in Unternehmen, die für ihre Arbeitsprozesse Kreativität benötigen.
Ebenfalls im Publikum können andere Künstler und Interessierte sein.

Podium:
Der Talk wird von Dr. Ulrike Lehmann geführt und moderiert. Etwa 1-3 Künstler werden dabei sein.

Ort:
Ubisoft Blue Byte GmbH
Luise-Rainer Str. 7
40235 Düsseldorf

Anmeldung ist erforderlich. Der Link dazu ist hier über Eventbrite.

Es ist geplant, weitere Veranstaltungen in unterschiedlichen Firmen durchzuführen. Sie haben Interesse, als Gastgeber diese Veranstaltung zu hosten? Dann freue ich mich auf eine Mail an mich von Ihnen.

Für den Landtag habe ich diese Ausstellung kuratiert.

Drei Künstler – drei Positionen – eine Verbindung: Zwischen Herkunft und Gegenwart, zwischen Erinnerung und Transformation.

Gisoo Kim, Jae Jin Park und Yongchang Chung leben und arbeiten in NRW, ihre Wurzeln aber reichen tief nach Korea. Ihre Werke erzählen von Licht und Dunkel, von Verletzlichkeit und Widerstandskraft, vom Sichtbarwerden innerer Welten. Die Ausstellung bringt drei individuelle Handschriften zusammen, verbunden durch einen gemeinsamen Resonanzraum – voller Poesie, Tiefe und leiser Kraft.

Unter dem Titel „BORN IN KOREA. Made in NRW.“ laden wir Sie herzlich zur Eröffnung am 2. September 2025 um 18 Uhr in den Landtag Nordrhein-Westfalen in Düsseldorf ein.

Die Ausstellungseröffnung findet im Beisein des Honorarkonsuls der Republik Korea, Rainer Matheisen, und dem Leiter der Botschaft der Republik Korea, Außenstelle Bonn, Jaehoon Min, statt.

18:00 Uhr Begrüßung und Eröffnung
Yvonne Gebauer MdL, Sprecherin für Kultur
18:10 Uhr Impulsvortrag
Rainer Matheisen, Honorarkonsul der Republik Korea
18:20 Uhr Einführung in die Ausstellung
Dr. Ulrike Lehmann, Kuratorin der Ausstellung
18:30 Uhr Ausstellungsrundgang mit Künstlerinnen und Künstlern
19:00 Uhr Imbiss und Austausch
Die Ausstellung ist im Landtag Nordrhein-Westfalen bis zum 30. Oktober 2025 zu sehen.

Um verbindliche Anmeldung wird gebeten online unter fdp.fraktion.nrw/vernissage.
Anmeldeschluss ist der 28. August 2025

Wir freuen uns auf Ihr Kommen und einen anregenden Abend mit Ihnen.

Ich habe die Künstler ausgewählt, die Ausstellung kuratiert und organisiert.

Einladungskarte Vernissage Born in Korea.Made in NRW

Hier ein Ausschnitt:

Es ist kein Geheimnis mehr. Wir befinden uns im größten Wandel aller Zeiten – in der Wirtschaft und Arbeitswelt ebenso wie in der Gesellschaft. Um den Herausforderungen gewachsen zu sein, ist Kreativität eines der wichtigsten Soft-Skills. Unternehmen müssen sich an die neuen Gegebenheiten anpassen, Lösungen finden – und innovieren. Denn um am Markt zu bestehen, ist Innovation existenziell.

Umso wichtiger erscheint es, die Mitarbeiter und Mitarbeiterinnen zu motivieren, sie auf eine positive Ebene zu bringen, gute Laune zu verbreiten und Begeisterung für das eigene Tun zu vermitteln.  Gerade, weil Teams immer diverser werden durch unterschiedliche Alter, Geschlechter und Nationalitäten, ist gute Kommunikation im Team das A und O. Sie ist auch die Voraussetzung für Kreativität.

Bildende Kunst ist ein sehr geeignetes Mittel, um die Kommunikation und Kreativität zu trainieren. Dies kann  im Museum oder – falls vorhanden – in der eigenen Unternehmenssammlung geschehen.

Hier geht es zum E-Paper

Um einen Überblick über Trends, Highlights, Must Haves, den Kunstmarkt allgemein und Bluechips ebenso wie Newcomer zu erhalten, werde ich Führungen anbieten durch die Messe.

Etwa 1  – 1  1/2 Std.

Max. 15 Personen

Buchen Sie bitte unter kontakt@ulrike-lehmann.de